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       在接下来的时间里，我将尽力回答大家关于东京攻略伴奏mp3的问题，希望我的解答能够给大家带来一些思考。关于东京攻略伴奏mp3的话题，我们开始讲解吧。

1.坂本龙一给哪些动漫配乐

2.东京奥运会主题曲

3.坂本龙一是干嘛的

4.火影忍者背景音乐都有哪些

5.韩剧的歌曲和配乐为什么都这么好听？

6.求一首TVB经典配乐，曲调优美感伤，《金枝欲孽》《楚汉骄雄》中都多次出现。

坂本龙一给哪些动漫配乐

       

坂本龙一给天空之城，风之谷动漫配乐。

       坂本龙一作品有《ChinsaguNoHana》，《EnergyFlow》，《ElMarMediterrani》，《BambooHouses》等。

       坂本龙一（RyuichiSakamoto，1952年1月17日-），出生于日本东京，毕业于东京艺术大学，日本作曲家、音乐制作人、歌手、演员、钢琴家，被誉为“新音乐教父”。1978年，组建电子组合YellowMagicOrchestra，同年发行个人专辑《ThousandKnives》出道。

       坂本龙一是日本世界级的音乐家、作曲家，他被誉为日本天才配乐大师、新音乐教父，他在音乐上的贡献更是撑得起世界级伟大的音乐家的称赞，对日本乃至世界的音乐事业都造成了深远的影响，对众多中国听众来说，初识坂本龙一是他为**《末代皇帝》创作配乐。

       1986年，贝纳尔多·贝托鲁奇导演的《末代皇帝》在北京紫禁城开拍，在**拍摄结束后，导演紧急任命他来为影片作曲配乐，那时候的他，完全没有为**作曲的准备，甚至从未听过和接触过中国音乐，但在两个星期后，坂本奇迹般交出了44首曲子。

个人成就：

       1983年，主演战争剧情**《圣诞快乐，劳伦斯先生》，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国**学院奖-最佳配乐奖。1988年，为**《末代皇帝》创作的配乐获得第60届奥斯卡金像奖-最佳原创配乐奖。1991年，为**《遮蔽的天空》创作的配乐获得第48届美国**电视金球奖-最佳**配乐奖。

       1994年，为剧情**《小活佛》原创音乐，该配乐入围第37届格莱美奖-最佳影视器乐作曲奖。2002年，被授予巴西国家勋章。2009年，出版了口述自传《音乐使人自由》，同年获得法国艺术及文学勋章军官勋位。2017年，获得第30届东京国际**节-武士奖。2018年，获得第23届釜山国际**节-年度亚洲**人奖。

东京奥运会主题曲

       东京少年主题曲 - Love Song（滨田真理子）

       完全钢琴伴奏，唯美清淡

       2.Final Fantasy4主题曲 - 月の明かり（伊田惠美）

       开头和中间有其他乐器，小提琴以及长笛，不过演唱过程都是钢琴伴奏

       3.百鬼夜行抄主题曲 - ねがいごと（铃木亚美）

       后半部分会有打击乐器与钢琴同时伴奏，不过是首不能错过的佳歌

       4.水无月专辑 - 过ぎゆく季节（里アンナ）

       高潮以及后半段会有打击乐器加入，但主要的还是钢琴

       5.恋し恋しや专辑 - 月の足迹（里アンナ）

       后半段会有些节拍器和日式古典乐器

       6.月光（鬼束千寻）

       是经典哦，差不多完全钢琴伴奏

       7.Red Garden OST -红～愿い

        ?堇～阳と共に

        ?白～私达の响き

       都是KOKIA演唱的，绵延不断类型，微微有小提琴融合着歌声，但钢琴仍是主角

坂本龙一是干嘛的

       据日本媒体报道，2020年7月24日东京奥运会组委会公布了奥运主题歌，该曲改编自1964年奥运会当时大受欢迎的歌曲《东京五轮音头》。

       此次2020年东京奥运会主题歌邀请加山雄三、石川小百合、竹原和生献唱。《东京五轮音头》的曲调充满了日本传统民谣的韵味，歌词又添加了现代风格，传统与现代的碰撞为听众带来了奇妙的试听体验。

历年来的奥运会主题歌

1984年，第23届奥运会在美国洛杉矶举行。美国著名黑人歌手莱昂内尔·里奇演唱主题歌《Reachout（冲刺）》。这是新中国第一次参加奥运会，这首作品也是中国观众听到的第一首奥运会主题歌。?

1988年，第24届奥运会在在韩国首都汉城（现名首尔）举行。主题曲《HandInHand（手拉手）》由由汤姆·怀特洛克作词，吉奥吉·莫洛作曲，Koreana组合演唱。?

       这首充满电子律动的歌曲是理解奥运会中传唱度最广的主题歌。在歌曲结尾处还融合了朝鲜民歌《阿里郎》中的一句，赋予了这首作品灵魂一笔。国际奥委会前任主席萨马兰奇认为其是最成功的奥运会主题曲，甚至考虑将它定为永久会歌。?

1992年，第25届奥运会在西班牙巴塞罗那举行。那一届奥运会原本要将《Barcelona》定为主题歌，但由于词曲人兼演唱者Freddie Mercury在1991年便与世长辞，所以临时取消了这一决定。

       但当时这位歌手的歌迷非常不满这一决定，而另一位演唱者，我们现在熟悉的女高音歌唱家卡巴耶也决定拒绝出席开幕式。因此，在巴塞罗那奥运会的开幕式现场，观众们没能欣赏到这首经典名作。?

       虽然满是遗憾，但是这首作品在人们的心中早已成为了那一届奥运会的主题歌，也成为了人们心中永不过时的时代象征。?

1996年，第26届奥运会在美国亚特兰大举行。21世纪流行歌坛“大姐大”——歌手葛洛丽亚·伊斯特芬演唱主题歌《Reach（登峰造极）》。曾经这位歌手因车祸险些瘫痪，她依靠将钛棒植入脊椎才能重返舞台，顽强的毅力为她赢得了人们的尊敬。同时，如此勇敢、坚韧的精神与奥运精神相得益彰。?

2000年，第27届奥运会在澳大利亚悉尼举行。澳洲女歌手蒂娜·艾莲娜演唱主题歌《TheFlame（圣火）》，这位童星出道的女歌手也因此获得了事业上的巅峰。?

       《TheFlame》以交响乐伴奏形式开始，稳步推进，加入低声部男声合唱，接着男女合唱共同进入，丰富了音乐和声织体，在最后承载着激情与热情结束。?

2004年，第28届奥运会在希腊首都雅典举行。主题歌《Oceania（海洋母亲）》是有史以来最“另类”的歌曲，因为它几乎整首由人声演唱，歌词内容大部分是在展现对大海，以及奥林匹克众神的赞美。?

2008年，第29届奥运会在中国首都北京举行。华语乐坛教父级别的刘欢与英国女歌手莎拉·布莱曼一同演唱主题歌《我和你》。?

       刘欢的代表作及其地位相信我不用多说，另一位演唱者莎拉·布莱曼是英国女高音歌手、世界乐坛天后级人物，人们也经常用虚幻、空灵、纯净描述她的嗓音，仿佛她一开口便能完美地诠释“天籁”一词。?

       《我和你》由常石磊、马文和陈其钢作词，陈其钢作曲。虽然歌词比较简单，但是话语间包含的都是浓厚的中华之情，尽显中华文明；?

       歌曲旋律打破往届主题歌欢快的形式，以舒缓、温情的方式娓娓道来。歌曲曲调采用了传统的五声调式，充满民族特色，让亿万观众如沐春光，感受着“地球村”的和谐之美。?

2012年，第30届奥运会在英国首都伦敦举行。在赛前一个月，英国摇滚乐队缪斯Muse的单曲《Survival（生存）》被定为主题歌。歌曲融合了独立摇滚、前位摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音，同时“更高、更快、更强”的奥运精神与之一起展现出来。

2016年，第31届奥运会在巴西里约热内卢举行。主题曲《众神降临里约》用到了巴西地区最常见的桑巴音乐，一听就是浓浓的巴西那味儿。?

       桑巴在大众印象中可能是专指舞蹈的名词，其实不然，桑巴是音乐加舞蹈的混合体，他们是对方的点睛之笔，缺一个都少了一丝韵味。?

       在巴西，桑巴是最具代表性的国家象征之一。每一年他们都会举办狂欢节，而桑巴就是其中必不可少的一个展示部分。听着节奏轻松、欢快的主题歌，就连观众也都忍不住跟着舞动起来。

火影忍者背景音乐都有哪些

       坂本龙一出生于日本东京，毕业于东京艺术大学，日本作曲家、音乐制作人、歌手、演员、钢琴家，被誉为新音乐教父。

       1978年，组建电子组合Yellow Magic Orchestra，同年发行个人专辑《Thousand Knives》出道。1983年，主演战争剧情**《圣诞快乐，劳伦斯先生》，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国**学院奖最佳配乐奖。1988年，为**《末代皇帝》创作的配乐获得第60届奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖。

相关荣誉

       1991年，为**《遮蔽的天空》创作的配乐获得第48届美国**电视金球奖最佳**配乐奖。1994年，为剧情**《小活佛》原创音乐，该配乐入围第37届格莱美奖最佳影视器乐作曲奖。2002年，被授予巴西国家勋章。2009年出版了口述自传《音乐使人自由》，同年获得法国艺术及文学勋章军官勋位。

       2017年，获得第30届东京国际**节武士奖。2018年，获得第23届釜山国际**节年度亚洲**人奖。2022年7月17日，凭借《第一炉香》获第40届中国香港**金像奖最佳原创**音乐奖。2023年3月28日，坂本龙一在东京一家医院去世，终年71岁。

韩剧的歌曲和配乐为什么都这么好听？

       火影忍者背景音乐都有《No Home》，《Turn Over》，《I Said I M Naruto》

       ，《出阵》，《动天》

       1、《No Home》。演唱者是Nico Vega，所属专辑为《Lead To Light》。

       2、《Turn Over》。展现了浦田直也完美的高音和假音。在AAA的歌中， 高音的部份大多也由浦田直也负责。?

       3、《I Said I M Naruto》。是火影忍者演唱的歌曲，时长04分43秒，已累积试听超过767次。

       4、《出阵》。是一著名动漫《火影忍者》的原声音乐。旋律激昂动人，极具震撼力。是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载。

       5、《Afternoon?of?Konoha》。《Afternoon?of?Konoha》?是火影忍者中演唱的歌曲，时长01分42秒。

       火影忍者OST，是指在日本动画片《火影忍者》的TV版与剧场版出现的背景音乐集。

       

参考资料：

百度百科-火影忍者OST

求一首TVB经典配乐，曲调优美感伤，《金枝欲孽》《楚汉骄雄》中都多次出现。

       关于日韩剧集的OST很优秀的问题

       要从他们的剧集制作角度来分析才能发现其关键所在了

       一般日韩剧集的制作费用以及后期收益 一定程度上要给OST的制作留下一番天地 由经济公司推介或制作公司招标指定的OST创作者 都是音乐界较专业的工作者

       而从制作方要求收取效益的角度来看 好的OST专辑 就是最能够打动人心的周边产品 对于电视局以及制作公司 精益求精才是收取回报最好的保证 而联手专业的或者极有影响力的歌手为其剧目献声 也成为剧集招观众关注的法宝

       而且从根本上来说 中国内地的电视剧制作团队没有把OST认定为后期收益的保证 歌曲和剧集分家 版权问题 分成问题 种种因素导致乐坛和影视圈的分隔很大 加之内地本身缺乏能吸引年轻人浪漫心思的优秀电视剧 那些玄幻的武侠的或者很多所谓大制作 最多只能吸引杂乱的歌手或即便能拉拢有影响力的歌者 也因为歌手来自不同公司 制作方达不成协议共同完成一张优秀的OST专辑 不过也许我们可以从根本上看 是因为内地电视剧的制作观念不同而造成了不能正视剧集OST的创作

日本动漫常出现的很好听的笛子或萧音乐

       你试下找喜多郎的音乐，因为通常武侠或古装的片子都用他的音乐，或者

       1，

       故乡的原风景

       作者：宗次郎，日本陶笛大师

       荒滩野。长河边。唯余昨夜一堆篝火灰烬，几丝残烟袅袅……

       轩窗月下待归人，人自无期我自恋，不知归人何时还，且待海枯石烂！

       2，

       英雄的黎明，又名三国的黎明。

       作者：横山菁儿，日本

       本人最喜欢的曲子之一。大气磅礴，荡气回肠，又凄美忧伤，令人惆怅。

       由日本著名音乐人横山菁儿之作《三国志》的开篇曲！ 为长达7小时的卡通**《三国志》的开篇曲……也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥！ **的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精其实这首《三国的黎明》曾被《神雕侠侣》，《剑奴》等借用为剧情配乐……

       3，

       雨夜绝别

       本人最喜欢的曲子之一。作者不详，佚名人士。好像是赵季平？

       赵季平（1945年8月~)，中国著名音乐家，著名画家 赵望云之子.原籍河北 束鹿，出生于甘肃 平凉，1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1970年7月参加工作，长期从事音乐创作。1985年任陕西省戏曲研究院副院长；1991年至今任陕西省歌舞剧院院长，并兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省**音乐学会会长和陕西省八届人大代表、党的十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务。是国务院有突出贡献的专家、全国文化系统先进工作者。

        他赢得了**音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前**音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。**《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际**节最佳音乐奖、《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐桨，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖、《嫂娘》获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖；歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》获“五个一工程入选”奖、歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、《第一交响乐》获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。

       他的作品：琵琶协奏曲《祝福》和管子与乐队《丝绸之路幻想曲》已录制唱盘，发行世界。在日本东京、京都相继举行个人音乐会。他与日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黄河遥遥》及系列**激光唱片，为中国**音乐走向世界开了先河。2000年上半年他为台湾舞剧《大漠孤烟直》创作了音乐，使舞剧在台北首演成功。95年作为亚洲唯一代表参加了在瑞士举行的第二届国际**音乐节，并拍摄专题记录片《音乐家——赵季平》在世界各地播放，1998年作为大陆唯一一位音乐家，他的作品被美国华纳?特得克古典唱片公司签约录制。2000年6月他创作的交响音画《太阳鸟》、交响叙事诗《霸王别姬》由柏林爱乐交响乐团在一年一度的“森林音乐会”上演出，受到热烈欢迎。同年7月他的室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》被大提琴家马友友选中，并在美国成功首演。2001年他作曲的舞剧《情天?恨海圆明园》已经在北京首演。2003年3月他应邀在香港成功地举办了《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》。

       ——古版《神雕侠侣》多次使用。

       与音乐相比，文字实在苍白贫瘠，“雨夜诀别”——区区4个字，太过狭窄，太过渺小，有多少所谓“悲伤”、“忧郁”、“伤感”的音乐都可以贯以诸如此类的名字啊！幸福总是相似，不幸却各不相同，然而在这一曲面前，无论它叫什么，甚至我对它的作者、出处、背景一无所知，都一样让我落泪。这就是音乐的神奇，高山流水，樵夫与琴师，相知何必曾相识呢！

       4，

       天地孤影任我行

       作者:陈勋奇

       似乎出自**《东邪西毒》。相当经典。故以刘镇伟一再将此曲用于《大话西游》，《天下无双》中。那**开场时开山碎石的背景音乐，极其苍凉雄浑，后来大话西游里紫霞临死这段音乐飘扬的时候，不少人都忍不住潸然泪下。

       5， 幽灵公主

       作者：久石让，日本。

       为宫崎骏动画幽灵公主的配乐。这个旋律对于熟悉宫崎骏动画的人来说不应该陌生，这是《幽灵公主》中的主题歌，作曲是日本**配乐大师久石让，也是宫崎骏御用搭档，两人合作了全部的宫崎骏动画片，不仅仅为我们奉献了世界上绝无仅有的手绘动画极品，也构建了精致而庞大的魔法世界音乐体系。

       6，笑傲江湖琴箫合奏曲

       作者：胡伟立

       作者介绍：曾创作过很多音乐作品，包括**和电视剧插曲，他曾为数千集电视剧和百部**作曲配乐,包括经典流行金曲＜和你一起走过的日子＞，＜依然相爱＞以及影视剧＜书剑恩仇录＞，＜天若有情＞，<小倩>,＜东方不败＞，＜黄飞鸿＞和＜梁祝＞，<鹿鼎记>,＜醉拳＞等插曲，他是香港流行音乐的杰出代表,为香港**电视事业的发展做出了突出的贡献，曾多次获得香港流行音乐和**音乐奖；许多香港著名歌手如刘德华,郭富诚,林忆莲,李克勤等都演唱过他创作的歌曲。

       .

       .....想刘正风与曲洋合奏时的那豪气干云的场面，人非人，道非道，魔非魔......唯有真情不灭！ 令狐冲与任盈盈一人抚琴，一人吹箫，心意相通，其乐融融，配合得天衣无缝。一曲末了，两人相视一笑，一群白鸽自令狐冲肩头飞起……好一对神仙伴侣！只觉这琴箫合奏中更有千般柔情，万般婉转，比之古人所称道的琴瑟合鸣，另有一番深意！那是共历劫难的映证，是繁华褪尽、沧桑过后的释然！

       7，

       昔情难追

       《昔情难追》

       来源《东邪西毒》**原声音乐

       古版《神雕侠侣》第一集，李莫愁出场时：问世间情为何物……就是以其为背景。狄公自导自演视频《射雕》里面有这个曲子。忧伤，哀婉，沧桑，空灵。

       8，温馨时刻

       武侠音乐，忧伤凄美类动听的很多。但欢快优美而且经典的很少。

       一般在恋人间恋爱的关键时刻出现比较多。感情发生微妙的变化，默默相拥不用说句哪怕是最动人的情话的时候，可以算是恋爱中最温馨的时刻。

       9，断情殇

       作者：黄沾，鲍比达（黄沾，本人最敬佩的作曲家之一，香港四大才子之一，已故。香港四大才子分别是蔡澜，黄沾，金庸，倪匡）

       来源《情定少林寺》电视原声音乐，明显的少林背景。很明显的竹笛是主要乐器，一直贯穿在乐曲始末，另外穿插有木鱼的声音，还有另外一种声音，有点像拍击鼓面的声音，觉得电脑音效也可以做出来吧，就不知是真的鼓声还是电脑音效。

       10，妙音鸟

       作者：S E N S(神思者)

       清新脱俗，空灵缥缈

       妙音鸟乃至圣之禽,千年一出,传说即便有情人阴阳相隔,此鸟仍然可以将死者魂魄衔返于人间.使人终成眷侣

       11，《雪花神剑》箫曲：寒雪牵魂曲

       杨恭如饰演的绛雪经常演唱，亦是背景音乐之一。——此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

       演这部戏时,杨恭如刚出道,据说这是她塑造最成功的一个古装人物,以后的形象都不能超越.全剧最扣人心弦的就是梅绛雪吹笛曲-----<<寒雪牵魂箫>>.

       雪花神剑的笛曲，十年的经典，宛如天籁的乐声，常常能唤起人心里一点淡淡的忧伤，想起绛雪，美丽的却得不到爱情的女子，看她缓缓吹起这首曲子，肝肠寸断。

       12，西天取经路遥遥

       作者：卢冠廷,赵季平

       幽怨的曲子带出的是遍地黄沙，光听歌就已经有很强烈的感动了，单看景就觉得心里有几分凄凉了。而音乐和景色却配合得如此得体，大话西游最一开始就预示这个**的结局---不会按照规矩以圆满结束，感动之外还有伤心，很透彻的伤心。

       13，宋家皇朝

       作者：喜多郎

       作者介绍：喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受R&B音乐着名歌手Otis Redding的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。

       在1970年代，他加入一个名为“Far East Family”乐队并跟随他们作全球的巡回演出。当他在欧洲演出时有幸与橘梦乐团的发起人Klaus Schulze会面，Klaus Schulze并教授他更多关于使用混响器的秘诀。

       1976年，他离开“Far East Family”乐队并游历亚洲国家，如：中国、老挝、泰国、印度等。

       喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方New Age的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“Oasis”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。

        《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让中国的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。

        1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1986年，喜多郎打破了Geffen Records的唱片全球发行编排量；1987年，他与其他乐队(例如：Grateful Dead、Yes)协作唱片，销售量高达一千万张。之后他先后两次被提名到格莱美奖，并在1993年凭同名**《天与地》专辑获得金球奖最佳原创音乐奖。

        喜多郎于1992年为Beyond乐队负责演绎《长城》的前奏，歌曲收录于同年Beyond乐队发行的专辑《继续革命》。

       继《天与地》之后他又创作专辑《宋家皇朝》，又赢得台湾金马奖和香港**金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，被格莱美奖提名很多次。他最大的音乐成就是他凭个人专辑《思慕》Thinking of you于2001年获得格莱美奖。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。很多港台电视剧或**都曾用其音乐作为配乐。如：TVB 神雕侠侣 1995、TVB 圆月弯刀 1996、TVB 天龙八部 1996、TVB 鹿鼎记 1998 等。

       ——如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋家皇朝》的**配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部**的音乐却成为了经典。中国民乐的调式和西洋管弦乐大相径庭，这两种不同风格的音乐很难结合得天衣无缝，而喜多郎做到了。

       14，森林之春

       作者：班得瑞

       作者介绍：1990年发迹瑞士的班得瑞，来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稳先进的录音工程。他的特别率先采用先进的数字采样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，钜细糜遗地记录下来清晰无比音质。奥利弗史瓦兹更曾与为莎拉布莱曼制作“Timeto Say Good-bye”的天王制作人亚历士克里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给瑞士山林！

       专辑：《仙

       境》

       《寂静山林》

       《春

       野》

       《蓝色天际》

       偶尔几声清越短促的琵琶，像花朵碎密如锦，飘浮在绿枝之间。轻柔清丽的电子乐，如广袤的天际几朵白云，悠然飘游，使得曲子的气韵更加柔和飘逸。揭开音乐禅意神圣的面纱，感觉到的是江南丝竹般的清幽。空山鸟语兮,人与白云栖.

       23，BEAT JP

       作者：梁邦彦，是日籍韩国人，不是中国人！

       12年前那部精武门之所以能让我记到现在，除了当时男性腺上激素分泌过多英雄情节过多子丹的表演太过华丽之外，这首每次打斗场面都会出现的背景音也是一个重要因素。歌曲从头到尾都是用各种传统打击乐组成，气势宏伟。

       24，望夫女

       作者：S.E.N.S (神思者)

       《望夫女》，开场就很大气，在竖琴的序幕以后，用了一段大提琴，哀而不伤的全曲展开，远去的丈夫会不会有重逢的一天呢？人，只是命运的棋子而已。。女性的悲哀，在于她们常常把丈夫看成最重要的部分，把人生都献给爱情。一曲《望夫女》，足以使人感慨。

       25，睡莲

       作者：贾鹏芳，现在给韩国游戏《永恒之塔》配乐的就有她。

       二胡演奏家贾鹏芳简介：

        1958年4月生，二胡演奏家。中国音乐家协会、日本东洋音乐学会会员。自幼受其兄影响，8岁开始学习二胡。1978年进入中央民族乐团。1979年开始任该团二胡独奏演员，1984年开始该团民族管弦乐队副首席。1980年起，先后为北京人民广播电台，中央人民广播电台，中国国际广播电台等录制了多首二胡独奏曲。1988年中央人民广播电台音乐节目《神州乐坛》专题介绍了他演奏的二胡，高胡，板胡，京胡独奏曲。中国国际广播电台用英语，日语等多种语言向各国介绍了他所演奏的乐曲。中国《人才》杂志对他进行了专访并登载了他的成才历程。《中国画报》海外版也在艺术栏中专题介绍了他在中国及旅日后的艺术活动。1990年，中国音乐家音像出版社及中国国际台音像出版社，分别出版了他演奏的题为『明月千里寄相思』和『新婚别』的二胡独奏专辑录音带。

       ——取自贾鹏芳的《遥》专辑,里面的“二泉映月”、“河南小曲”、“怀乡曲”都是改编自同名中国传统曲目，其他曲子的作曲与所有曲子的编曲、专辑制作依然是由京田诚一担任。 《睡莲》此曲可说是现代二胡乐曲之名篇，也可以说是贾鹏芳的颠峰之作。

       原以为二胡总是忧伤、凄清的，却没想到它也可以娓婉深情， 缱绻绵延。钢琴背景伴奏也增加了该曲的层次，去除了二胡独奏的单调，透出淡淡的思念。

       26，风姿花传

       作者：谷村新司？

       日本室町时代一代能乐大师世阿弥元清(1363—1443年)的艺术理论著作《风姿花传》中说:“若能将此花,由我心传至君心,谓之风姿花传。”另外,日本文化习惯用花来赞美英雄...

       风，原本无姿态可言，却可透过被它吹动的花去感受它，此谓之"风姿花传" ，

       不知道前世谁是那阵风，谁是那朵花，谁又是望花感风之人。

       人生在世，幻实不清，虚纯难定，祸福未知，那九死一生的血腥时刻，那一墙之外的冷冷残月，无耻过，猖狂过，残忍过，潇洒过，屈辱过，顿悟过，颤抖过，庆幸过，彷徨过，愤怒过，坚定过的灵魂可否在歌声中得以慰祭与重生？

       看前方只可见风卷残云涌！

       27，追忆

       作者：班得瑞？

       **《东邪西毒》中出现过。

       28，THE SOONG SISTER

       作者：喜多郎

       刚见到一段曲评，如下： 偶然的机会，当Cd--Rom里流出Bandari的《The Soong Sister》时不禁被她所征服。曲子是为**《宋家王朝》所配的，如果看过**，你就会明白，她是整部片子的灵魂，是**不可或缺的点晴之笔。而这部曲子的原作却正是那个被我的童年往事冲淡了的“喜多郎”。 悠远的古钟，叽叽的鸟鸣，又把人拉到了寂静山野中的寺庙，一对相恋的人他们是谁？“你爱的是冬天，我爱的是秋天，如果你前进一步，我后退一步，我们就来到了如火的夏天。”每每听到这段旋律，总是情不自禁地想起中山先生对庆龄的绵绵情话。钢琴的至纯至美的声音，并不太慢的慢板，却隐隐的露出女性特有的哀婉；大提琴柔情的和弦，渐起的波澜不惊的笛声，你能说这不是对宋氏三姐妹端庄仪态形象化的描述吗？而突然的节奏明快、铿锵有秩的一段军鼓，却是那个战火纷飞的年代的写实，然而这并不是整个曲子的主题。笛声，还是笛声把人们拉回了那个纷乱岁月里，对缠绵悱恻的爱情和如火如荼的革命的回忆之中－－柔弱的女性和伟大的革命者，几番离合，几多无奈。 秋风瑟瑟，去日苦多。长路漫漫，人生几何。－－这是Bandari版的《The Soong Sister》所讲述的故事。它一改“喜多郎”原曲沉重的行文，却平添了几分悲凉。女性化的曲子宣泄的是个性化的情绪，而厚重的曲子表达的却多是社会大情感，相比之下，前者更让人忘怀－－这也许就是同曲不同感的原因罢。

       28，绿野仙踪

       作者：著名长笛大师Galway James

       ——冰雨冷敲半粒心，一夜瑟瑟到天明。

       属于箫和钢琴的合奏曲。曲子在情感的至高点,刹那间巧妙的结尾,让情绪又回到了原点。

       29，大明宫词序曲

       顾名思义，电视剧《大明宫词》序曲。

       30，泪花。

       很多情感类电视节目经常用到。

       31，渔舟唱晚

       作者：浦琦璋

       中央电视台天气预报背景音乐。

       不知道有没有你想要的，都是古装出现的高频音乐

       最有名的是三味线、尺八、太鼓、十三弦古筝；还有十七弦琴、萨摩琵琶等。

       [编辑本段]一、三味线（Shamisen）

       起源

        三味线的祖先即是中国的三弦。

        三弦于1560年经冲绳传到了日本。通过日本艺人的改造，三弦变成了三味弦（线）。 最初日本三弦改造于长禄年间（1560年代)从琉球舶来的中国三弦乐。而在日本最起始用鼓槌弹奏这个乐器的是弹琵琶的盲人。后来他们发现这种乐器不论哪种旋律和节奏都用得到，就很快地受到乐师们的关注，成为了日本音乐的大力发展的动力。于是三味线开始运用人偶戏（人偶净琉璃）——傀儡娃娃之中，成为当时乐师们维持生计的重要工具。三味弦自诞生伊始就一直流行民间，随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三味弦当仁不让地与琴并称为“日本乐器之王”。被广泛地用于各种日本民俗艺能(地歌,筝曲界习惯称之为三线),但作为乐器,被分为细杆,中杆和粗杆三大类.其外观,技能都大致相同,只是在具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别.粗杆会发出强而大的乐声，细杆则发出十分细腻的乐声。到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。多达三十几人的连奏合唱的“长歌”更显示出三味弦在日本人生活中的不凡地位。

       发展

        三味弦有好几种，其中最有名的就是“津轻三味弦”。

        津轻三味弦发源于日本本州北部的津轻地区，即现在的青森县，最早以前，三味弦乐器被称为「坊样」的街头盲艺人使用，由于没人重视这种在当时被叫作「坊样三味弦」的乐器，故它的确切来源及历史现已无证可查，只是听说这津轻三味弦诞生于十九世纪中叶津轻北部的一个叫金木神原的村庄，其创始人名叫仁太郎，他创立了仁太坊。

        津轻三味弦与其它三味弦乐器有所不同，三味弦只是一些如民歌等的伴奏乐器，但津轻三味弦却逐渐发展成一种独奏乐器，由于其最大的特点是不用调音，所以演奏者可以像爵士乐一样即兴演奏，另外，津轻三味弦以具即兴性、接近打击乐器的奏法和快速的拍子为特征，也可作为打击乐器使用，因为演奏者可以使用琴拨敲击琴身，由于以上的这些特色，所以津轻三味弦因而有日本“日本的爵士乐”之称号。

        津轻三味弦比粗杆的三味弦更大一些，弦也较粗，音质强而有力，魄力十足。

        较知名的津轻三味弦演奏者有上妻宏光，吉田兄弟。

       [编辑本段]二、尺八（Sakuhachi）

       概述

        尺八尺八是日本的一种传统木管乐器，由中国唐朝时传入。尺八是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸得名。中国古代民族乐器也有“尺八”这种乐器，但是现在除了闽南的南音以外，已经非常罕见。

        尺八是笛子的一种，而笛子的历史可以追溯到九千年前的骨笛，在贾湖文化遗址出土的七孔骨笛是世界上最早的管乐器。最初笛子的名称叫涤；到唐代才出现尺八，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。至今中国只有闽南的南音音乐仍保留为主要乐器。尺八在日本的成型时间为江户时代，最初是日本佛教普化宗为演奏佛教音乐的乐器，演奏者均为普化宗的虚无僧。明治时代以后开始广泛普及。 尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。

       1、构造

        由于长度多为一尺八寸，故名“尺八”，但实际上由于种类繁多，长度并非统一。除了最常用的一尺八寸的以外，其次常用的是一尺六寸（著名作品《春之海》就使用这种）。由竹子的根部制成。演奏时，通过上部的“歌口”的孔吹气，双手按孔发出各种乐音。正面4个，背面1个指孔。

       2、流派和作品

        主要流派有“都山流”和“琴古流”。两个流派的记谱方式略有不同。

        在中世时期，主要是筝曲和地歌的曲目改编而来，多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。 之后产生了专门为尺八创作的曲目，成为"本曲"。除了独奏，还有二重奏等多种形式。明治时代之后，吸收西洋音乐的元素后，大量的现代曲目被创作演奏。尺八的名曲有《六段之调》（与筝合奏，八桥检校作曲），《千鸟之曲》（与筝合奏，吉泽检校作曲），《春之海》（现代曲，宫城道雄作曲）等等。

       3、音高和记谱

        音域略宽于2个八度。

        常用的乐谱采用日语片假名和汉字夹杂表示音高，加以各种演奏记号，采用传统的直写，而非横写。

        对于常用的一尺八寸管，西洋音阶的 D,F,G,A 分别用日语片假名记为“ロ、ツ、レ、チ”。“都山流”用“ハ”，“琴古流”用“リ”记 C音。

       [编辑本段]三、十三弦古筝（Koto）

        十三弦古筝是十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。

        筝一词最早见于司马迁编写的《史记》，李斯在《谏逐客书》中曰：“夫击瓮、扣缶、弹筝、博髀，而歌呼呜呜，快耳目者，是真秦之声也”。意为敲打着陶器，弹奏着筝，跳着舞来为歌者伴舞，使人赏心悦目是地道的秦国音乐。（虽然这种音乐形式是国外传来的，但也被秦皇所吸收，故李斯反驳政治上不用客卿的做法是错误的。）据此，在秦国（今陕西、甘肃）建立和文献记载之前，筝已流传在西周的秦地，距今已有2800年的历史。因筝最早在秦地流行，故历史上又有秦筝之称。（编者“太凌九欹”说明：李斯所说的国外是秦国以外的国家，并非现在意义上的国外。）

        东汉应劭《风俗演义》曰：谨按《礼·乐记》：“筝，五弦筑身也”，据此，最初的筝为五弦。三国时期，古筝完成了由竹制共鸣体转变为木制的过程，由于琴体的增宽和加长，已出现张十二弦的筝（《三国志·魏书》）。后经过800多年的流传，到了隋代才增加一弦，成为十三弦筝。在唐代的300多年里，古筝流行甚广，十二弦和十三弦长期并存，分别用于雅俗乐。中国唐代的筝制，在公元7世纪上半叶传入日本。日本派出的大批“遣唐使”来到我国长安学习和考察中国文化，日本奈良时代保持者中国十三弦的古制。起初，用於演奏皇室宫廷的雅乐。在此后千余年的时间里，筝逐渐成为日本邦乐的主奏乐器。现代日本筝基本沿用了唐代的制式，其文化烙印与唐代精神一脉相承。大正年间以来，日本筝也有所创新，其中就有适于演奏现代音乐的二十弦筝。多年来，清雅悠扬的古筝音乐一直受到人们的青睐，直至今日这古典的和谐之音仍然使人们陶醉其中。近年来，古筝与西洋乐器相互交融，开辟了新的音乐领域，同时又不失原有的贵族风格。

        日本的筝谱，正是我国唐代的筝谱，与流传于我国岭南的二四谱同源。二四谱与我国唐代古筝定弦吻合；二四谱是南朝覆灭后产生的“十二弦清商筝谱”，是我国古代十三弦筝谱的简化。

        日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中曾提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点，此观点不被世人采信。

       [编辑本段]四、太鼓（Taiko）

        太鼓太鼓的起源已不可考,但普遍认为最早起源于中国(就像苏格兰风笛一样,其实质起源是在中国)

        太鼓现在是日本的代表性乐器。大太鼓的形状有大有小，形状好像啤酒桶。鼓身用榉木(高档)或次楸木(低档)两面蒙上熟牛皮，直径从30厘米到超过1米的宽度。而在曾经的太鼓热中，更宽大的体积也出现过。在日本文化中,太鼓与它的发展息息相关,古代日本人用太鼓的目的是为驱赶病/魔。同样太鼓也被用来做为太鼓为迎神之用,不论是宫廷、战争、歌舞能剧中都有太鼓的影子。日本的宗教中,太鼓则是佛的音乐。单独鼓这种乐器,喜欢听的人不多，而且鼓多用于伴奏之用。就是伴随着人声吆喝和呐喊。例如活跃在打击乐领域的“囃子”，其人声不仅是节奏的重要单位，而且是表达音乐情绪不可或缺的因素。

        在宣告事情或歌舞演剧中和节日中也常使用，如太鼓祭，有博多太鼓祭等。博多太鼓祭是日本九州最大的民宿节日。每年5月3日、4日举“dongtaku”是荷兰语星期日的意思。 日本北海道有“虾夷太鼓”。一般是在夏天，四处大雾迷漫，如梦幻一般，他们希望通过气势磅礴的太鼓和愉快的欢笑拨开大雾，度过一个欢乐、充满活力的夏天。

       [编辑本段]五、日本琵琶（Biwa）

        源于波斯（今伊朗境内，位於伊朗高原西南部。经由印度、中国在奈良时代时传入日本。琵琶的长度约在60公分至106公分之间。

       1、五弦琵琶

        源于印度。中国唐代所使用的琵琶，传入日本后，到平安时代初期仍在使用。以正仓院保存的「螺钿紫檀五弦琵琶」最为有名。

       2、乐琵琶

        日本雅乐乐器之一。起源于今伊朗一带，经由丝路、中国于奈良时代传入日本，作为雅乐管弦乐合奏中的一种主要乐器而被运用。四弦四柱（品），长110C公分，在所有种类的日本琵琶中体型最大；拨片长20公分。原称为琵琶，为了与后世民间音乐发展出来的萨摩琵琶、筑前琵琶、平家琵琶区分，因此雅乐使用的琵琶又被称为乐琵琶。演奏时采跪坐姿横抱于膝上。

        其外形酷似福建南音琵琶，也是颈窄腹扁呈梨状，四弦、四柱，腹板(面板)上开有对称的两个半月形发音孔称半月，腹板中央靠近复手处有一个横约10～12厘米长的用皮革蒙着的地方，叫做拨面或拨皮，即用拨子弹奏的部位。此拨面往往画有美丽的图案，古来对之也附有优雅爱称，如“青山”、“玄象”、“牧马”等，拨面的画与雅称多有关联。乐琵琶的上部颈的部分叫鹿颈，用唐木或桑木制作。上端的龙虾尾用黄杨或白檀，转手用花榈、紫檀或樱木。颈部的四个柱(即品位)用日本扁柏或朴树的木头来制作。琴体(胴)的甲(背板)用花榈、紫檀或桑木来制作(近代也有用樱或榉)。腹板(面板)用泽栗木制作。甲(背板)如果是用一整块板做的叫直甲，属上品；如把两块或三块板拼合在一起制作的叫剥甲，为下品。复手的下面隐着一个圆形的孔，称为隐月，也叫音孔。拨子用黄杨木制作，比较小、薄，下端比上端逐渐稍薄。四根弦用绢丝搓成，从左至右、由粗而细分别称为第一弦、第二弦、第三弦、第四弦。

       3、筑前琵琶、筑紫琵琶

        明治20年代，博德的橘智定（号旭翁）所创。源于筑前的盲僧琵琶，并参考了萨摩琵琶与三味线，有四弦和五弦两种，五柱。 用于欣赏或家庭娱乐。它本来的形状是四弦琵琶。体型比萨摩琵琶小，全长约83厘米，颈部长，槽部稍短，柱有五个。其特点是：里甲用紫檀、花榈等坚硬的木料来制作，腹板是用特别平的梧桐板，并且把这腹板镶嵌在矶(边缘的槽)里(这是为了使音色柔美而采取的一种方法)。后来又研制出了五弦琵琶，它是采纳萨摩琵琶的手法，再加进了自己的一些创意而形成的，比四弦琵琶稍大一点。四弦琵琶的柱，与萨摩琵琶的柱相比，稍矮一些，五弦琵琶的柱，几乎与萨摩琵琶的柱是同样的大小高低。弦是用蚕丝来制作的，四弦琵琶的第一弦比较粗，第二弦中等，第三弦和第四弦最细。五弦琵琶的弦，类似于萨摩琵琶，就是从第一弦到第五弦逐渐地变细。拨子用黄杨木制作，类似于三味线的拨子。即拨子的前端比较宽，四弦琵琶的拨子前宽约12厘米，五弦琵琶的拨子前宽约15厘米。

       4、平家琵琶

        平曲的伴奏乐器。与乐琵琶相似但体型较小；四弦；以「拨」弹奏之。只是作为欣赏用。形状与乐琵琶相同，但比乐琵琶小，全长在67厘米以内。柱有五个，比乐琵琶的柱稍高些(五个柱当中，第一个柱几乎不用，因此，也有人把它卸下来，只用四个柱)。拨子比乐琵琶的拨子稍大，前面有几分张开来(过去它张开的幅度达到10厘米以上)。

       5、萨摩琵琶

        萨摩琵琶是其中流传最广的。

        乐器体型较乐琵琶小，全长约一公尺，四弦四柱，柱高且大；以扇形的拨弹奏之。 幕府末期的池田甚兵卫融合了市街与武士的两种风格，成为萨摩琵琶的正派。明治时代东京的永田锦心创立了「锦心流」，有其门派特殊的锦琵琶；锦琵琶与萨摩琵琶相似，但为五弦五柱。制作材料是以全部用桑木的为最上品。

        十六世纪中叶，日本南部萨摩藩的君主岛津日斋 (Shimazu Jisinsai) 特为其用以鼓励武士及辖下藩民所作的歌谣及故事伴奏所制。现今的萨摩琵琶共张弦五条，第四、五弦音高相同，调弦则按演奏家的声域而定，主要用作演奏旋律。演奏者一般以左手在五条相距极大的品柱之间按弦，右手则手持拨子拨奏；流派方面分有正派、锦心流等。

        战国时代，萨摩（古代国名，现在日本九州地区的最南部）的大诸侯岛津忠良为了教育武士的子弟，命盲僧渊胁寿长院创作一批道德内容的琵琶弹唱作品，从此琵琶在这个地区得到了更广泛的流行，其流派成为萨摩琵琶。明治维新后，因为尊王攘夷运动的骨干力量多为萨摩藩武士，进入中央政府从政的萨摩藩士很多，所以萨摩琵琶也传入东京，并逐渐向全国发展和普及。这个流派的特点是注重内容，幽雅与悲壮并存。

        萨摩琵琶以说唱为主，音乐只起伴奏作用，不是独立的乐曲，类似于中国的大鼓或评弹，但不同的是，大鼓或评弹是一种曲艺，主要为大家提供娱乐，而萨摩琵琶是一种用于祭祀的严肃音乐，一般在寺庙中演奏，内容以战争和历史为主，绝对没有爱情故事，声调激昂清脆，保持了日本音乐的传统。

       6、盲僧琵琶 、荒神琵琶

        专门为盲人所使用。配合着“地神经”、“观音经”、“般若心经”等佛教经文的朗读而演奏。在祭拜灶神(土荒神)等祈愿中使用。演奏盲僧琵琶的盲僧，按其居住地的不同又分为筑前盲僧、肥后盲僧和萨摩盲僧。这三者在音乐方面和乐器方面都有所不同。盲僧琵琶的形状很像乐琵琶，整体稍小，全长约82厘米，胴的宽度比较小，给人以细长的感觉。因此，也称做矮竹琵琶——形似竹叶。另外，腹板的中部有一个月形的孔，筑前盲僧和肥后盲僧有一个是圆的，一个是新月状的，它是比喻成日月的意思。里甲的材料是用花榈或桑，腹板的材料是用桐木。弦有四根，柱有五个，比乐琵琶的柱来得高，拨子也比乐琵琶的稍大。另外，琵琶胴的下端和颈的上端之间结着一根很长的带子，带子上串着许多珠子。盲僧携琵琶外出时，此带当做背带使用；坐下祈祷时，则作为串珠(佛珠)使用。

       7、锦琵琶：

        这种琵琶作为欣赏用。形状和萨摩琵琶大同小异，但在有五个柱这一点上与筑前琵琶相类似。弦有四根和五根两种。四根弦的锦琵琶多数是提供给初学者使用，拨子比萨摩琵琶稍小。简而言之，由于锦琵琶是用萨摩琵琶改造的，所以，它兼具萨摩琵琶和筑前琵琶二者的性质。

       好了，今天关于“东京攻略伴奏mp3”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“东京攻略伴奏mp3”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。